Hvad er modernisme?

Modernisme (fra fransk moderne - moderne) er en almindeligt accepteret betegnelse for kunsten i slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede. Det anvendes på skoler, der er forskellige i deres ideologiske søgning, og som kombinerer urealistiske tendenser inden for kunst og litteratur i en retning. Dette fænomen opstod i begyndelsen af ​​århundrede og blev udbredt i Europa og i Rusland.

Brugsanvisning

1

De filosofiske kilder til modernismen ved århundredeskiftet var nye ideologiske begreber, der var baseret på princippet om irrationalisme, dvs. anerkendelse af det menneskelige sindes magtesløshed i erkendelsen af ​​universet, anerkendelse af dets "kaotiske" begyndelse. Denne forståelse svarede til det alarmerende verdensbillede for en person i den æra, en forudfattelse af begivenheder tæt på en katastrofe eller apokalypse. Den generelle betegnelse af krise, depressive stemninger blev kaldt dekadens. I lang tid blev begreberne "modernisme" og "dekadence" identificeret, men en sådan forståelse forenkler betydningen af ​​disse begreber.

2

Modernisme som ny modernitetskunst var generelt imod traditionel kunst ved valg af temaer for kreativitet, former, midler og metoder til legemliggørelse af virkeligheden. Ideerne om verdens absurditet og ulogicalitet trængte ind i forskellige former for kreativitet og ændrede den generelle idé om kunstnerens rolle, som kun kunne opfatte verden subjektivt. Modernisterne forestillede sig at være skabere af en ny virkelighed og en ny kunst, der opfyldte tidens tendenser.

3

Det kulturelle rum i modernismens æra omfattede mange uafhængige retninger, som var forskellige i deres betydning og indflydelse på udviklingen af ​​kunsten som helhed: symbolik, eksistentialisme, ekspressionisme, futurisme, kubisme, imagisme, surrealisme osv. Fælles for dem var principperne for benægtelse af den akademiske kultur, traditionerne for kunst fra den forgangne ​​æra og som et resultat afvisning af det traditionelle sprog og den aktive søgen efter nye teknikker til at skildre verden og mennesket. Nogle gange førte sådanne eksperimenter til fuldstændig meningsløse former for præsentation af kreativt materiale, for eksempel "abstruse" sprog skabt af cubo-futurister, som grundlæggende ødelagde tekstens verbale stof eller en fuldstændig afvisning af principperne for lineær gengivelse af fænomener i maleriet.

4

Konventionelt kan æraen til modernismens eksistens opdeles i flere faser. Tidlig modernisme, der tog form i strømningerne af symbolik, acmeisme, futurisme i 10'erne af det tyvende århundrede, blev kendetegnet ved den specielle kraft til at benægte den traditionelle, den chokerende og ekstreme ekstravagance af kunstværker. En levende illustration er monostitten af ​​lederen af ​​Moskva-symbolister V. Bryusov, ”Åh, hold dine blege ben”, som blev en koncentreret manifestation af modernisternes formelle eksperimenter.

5

Under den første verdenskrig opstod forløbet af dadaisme i europæisk litteratur og maleri, som blev legemliggørelsen af ​​livets ekstreme absurditet og benægtede både menneske og kunst generelt. Dadaismen har dannet de vigtigste teknikker inden for modernistisk teknologi: virkelighedens "nedbrydning" til ufuldstændige fragmenter, "kalejdoskopi" af tilfældige begivenheder og deres kaotiske kombination.

6

I 1920'erne og 1930'erne opstod en af ​​de mest markante tendenser i modernismens kunst - surrealisme. Den nuværende teoretiker Andre Breton erklærede surrealismens absolut oprørske natur mod liv, moral, menneskehed. Louis Aragon, Pablo Picasso, Salvador Dali "opstod" fra tarmene i denne retning.

7

I årene efter Anden Verdenskrig blev modernismen nedfældet i områderne "det absurde teater", skolerne i den "nye roman", "popkunst", i kinetisk kunst osv. I 60-70'erne optrådte udtrykket "postmodernisme", der kombinerede nye fænomener i kunsten i denne æra og strækkede sig til alle radikale livsprocesser, inklusive de feministiske og antiracistiske bevægelser.

8

Der er en anden definition af modernisme som et komplekst sæt ideologiske og æstetiske fænomener, herunder ikke kun avantgarde-bevægelser, men også værket af fremragende moderne kunstnere, der har "overskredet grænserne" for den æstetiske syn og teknikker fra modernistiske skoler. Denne definition gør det muligt at sætte navnene på M. Proust, D. Joyce, A. Bely, K. Balmont, J. Anouil, J. Cocteau, F. Kafka, A. Blok, O. Mandelstam og andre berømte kunstnere i en række på én række modernisme.